La musique de Jean Sibelius conjugue des inspirations populaires avec des héritages théoriques. Le concerto pour violon, le seul du maestro, composé en 1903-1905, s'inscrit dans une tradition claire qu'il complète (timidement). Très traditionnel dans la forme, trois mouvements (rapide long, lent, rapide court), il s'ouvre sur de petites vagues brumeuses aux cordes alors que le violon entame son premier thème. Puis rapidement la machine démarre, l'histoire commence après la pose du décor. Utilisant abondamment les doubles-cordes et le jeu harmonique du violon plus que la virtuosité linéaire, ainsi que la puissance des cuivres, sans excès, Sibélius nous narre une épopée en demie-teinte, relativement calme malgré quelques épisodes plus intenses, personnifiés par les envolées vers l'aigu du violon ou les longues phrases rythmées des cordes de l'orchestre. Sibélius utilise également massivement les motifs au violon pour habiller ses thèmes : doubles-cordes, crescendo-decrescendo, staccato, etc. Si cela est parfois pesant, c'est aussi l'occasion de magnifier certaines idées, comme dans la longue phrase finale du premier mouvement, en crescendo - decrescendo successifs. Le mouvement est inégal, mais on oublie facilement ses lourdeurs pour ne garder que ses perles brillantes.

DAVID GRIMAL & LES DISSONANCES
Les Dissonances, hommage au célèbre quatuor de Mozart, est un collectif d’artistes créé par le violoniste David Grimal. L’ensemble musical, à géométrie variable et sans chef d’orchestre, dispose d’une absolue liberté de choix de programmation. Cette autonomie offre aux musiciens la possibilité de rencontrer un nouvel auditoire parfois intimidé par la musique dite classique pour leur apporter une nouvelle vision des œuvres du grand répertoire.